彩墨双辉相得益彰散文
当我初次欣赏到甘远龙国画花鸟作品时，着实让我惊愕不已。作品中彰显出的气势、笔墨、神韵、题赋，娴熟老道，余味悠长。甘远龙分明是一位享誉全国的著名水彩画家，以表现赣西风土人情的主题性创作而闻名。作品多次入选全国美展和各类水彩画展，不少作品获奖或被各美术馆、博物馆和个人收藏。成为江西省美术家协会水彩艺委会副会长，中国美术家协会会员、萍乡市美术家协会主席。
甘远龙先后历任萍乡市湘东区文化广播电视局，安源区文化广播电视局、教育局局长等职。所到之处，工作出色，累创佳绩。进入领导工作岗位后，尽管他的行政工作千头万绪，但他的水彩画创作却从未停歇，而且新作频出。更好奇的是，他还是一位不同艺术形式的探索者，西、中绘画通吃，大胆涉猎国画花鸟，将水彩画中的某些技法巧妙运用到国画创作中。虽转换时间不长，但已声名远播。他创作的鲶鱼系列被收录由西冷印社编辑出版的大型画册《雅竹风清》书画集。中央美术学院刘千教授看后说：“敢于用色的人多，敢于用墨的人不多。你的写意敢于大胆用墨很好，而且墨色很透明，用笔很概括。”为此，他还欣然提笔，为甘远龙国画题词。著名水彩画家黄铁山看了他的画后夸连声称赞：“远龙画的鱼真好！”著名国画家彭开天先生评价说：“远龙有深厚的水彩画用水用色和扎实的素描造型功底，故其国画笔触大胆而雄健，率性而不腻，笔性墨性各呈其妙相得益彰。
作为大学同窗好友，毕业后我与甘远龙虽偶有来往，但由于时空间隔，加上他工作繁忙，所以联系较少。几十年过去，没有想到的是，他的画技却突飞猛进、，日趋成熟。然而静心思量，就不难得出结论。
大学期间，他就显示出惊人的对绘画艺术的感悟能力和勤奋刻苦的治学态度，尤其重视外出写生。除了完成正常的课业任务，经常在课余和周日约上我们或自己单独身背画夹，手提画箱早出晚归，乐此不疲。因此他的学业成绩一直名列前茅。翻开他早期由江西美术出版社出版的《甘远龙水彩画集》以及后来由天津美术出版社出版的《甘远龙画集》、由中国美术家协会人民美术出版社出版的会员画册《甘远龙》，他的水彩画中的风景、人物、静物和国画中的山水、花鸟等造型和色感可见他的绘画造型基础之扎实，创新意识之强烈。
要想在绘画艺术道路上有所建树，仅有深厚的造型能力是远远不够的，我国著名国画大师李苦禅在画论中谈到：“好玉温润晶莹，如同人有感情一般。有的画，笔墨、造型虽有功力，却没有一点感情。有人画什么都不错，就是看上去没有感情、没生机。我们画画的去写生可不能带着数理化的头脑、法律学的头脑去画”。甘远龙的艺术作品之所以有强烈的艺术感染力，正是体现了他对生活的热爱和对艺术孜孜不倦的追求。亲情、友情、故乡情在作品中反映的淋漓尽致。也正是由于他对生活、对艺术的.这种真诚和执着，焕发了他心中无尽的艺术源泉，点燃了他旺盛的创作激情。你从他慈眉善目，笑容可掬的脸上，从他高宽发亮的额头上，可以读懂他的丰富人生和智慧阅历。
雅竹风清《甘远龙国画集》西冷印社出版社出版，收录了甘远龙几十幅国画作品，内容涉及花卉、动物、花鸟、禽畜、鱼虫等。然而我还是最看重他的大写意的鲶鱼系列。构图经营讲究章法，造型表现活灵活现，质感体感真切可人，用笔用墨深谙其道，水墨掌控驾轻就熟。国画大师李苦禅指出：“讲笔墨，初讲可以说“：线者为笔，染者为墨”，易懂易入手。进而应当明了“笔中有墨，墨中有笔”：用墨无笔，古人称之为“墨猪”，它有肉无骨；用笔无墨是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。其实“笔”与“墨”分不开，所以叫“笔墨”，它是一种表现美丽的手段过程。如同地球公转和自转：为表现意象造形的美服务，是“公转”；它也有美的自我表现，是“自转”。笔墨离开了这个意思，那就是“耍笔墨”，那不是“笔墨”，更不是写意画。”甘远龙对国画前辈用笔用墨的良苦用心体悟深刻，大胆践行，在传统基础上勇于创新，勤于探究，注重画面形式美感效果。用心表达笔情墨趣。可以预见，随着时间的推移，功夫的练达，他的艺术探索之路一定会越走越宽阔。
